Еще одна пьеса-полилог для одного актера — «Я чувствую вас всем своим телом»:
Маша, тридцатилетняя затворница, признаётся брату-близнецу Вове, что «сдалась»: она больше не хочет общаться с людьми и готова заменить их котом. Вова, уставший от ответственности за сестру, пытается убедить её, что поиск любви начинается с умения смотреть людям в глаза.
Тем временем Таня, одинокая девушка, живёт с двумя котами, общается с мамой по телефону и снимает накопленное напряжение в онлайн-играх.
Пётр, специалист по искусственному интеллекту, приходит к психологу Светлане Геннадьевне, чтобы научиться чувствовать. Психолог готовит его к встрече с двумя девушками, но в финале Пётр произносит слова любви именно ей.
Три истории о людях, которые разучились слышать друг друга, сходятся в одну — смешную и грустную историю о том, как трудно в современном мире найти живого человека.
Видео, текст пьесы и ее подробный разбор, включая сюжет, структуру, персонажи и их психологические портреты, конфликты разных уровней и разбор языка пьесы лежат в закрытой части моего сайта. Подробней по ссылке
Из урока «Портреты персонажей» видеокурса «Импровизация на скорости жизни». Весь курс, плюс моя первая книга «Открывая мир лучше», плюс главы из новой книги «Импровизация на скорости жизни. Театр, похожий на жизнь» лежат у меня на сайте в закрытом доступе. Пишите: @dmtryviewshkin Телеграм или +79161857247 iMessage SMS — я расскажу как получить доступ.
В импровизации при предлагаемых обстоятельствах или без них главный фокус должен быть не на событиях. Не на планировании событий. Не на прописывании прошлого наших персонажей. Фокус в первую очередь должен быть на человеке. На том, что это за человек. Чем он живёт.
Знаете, как говорят: «А это такой человек, который…» — и потом дополняют. Или: «Это такой мужчина, который…» — и дополняют. «Это такая женщина, которая…» — и дополняют. «Такая мать, которая…» — и дополняют. «Такой муж, который…» — и дополняют.
Как это можно понять, если мы не берём из зала предложения зрителей? Если мы заранее не договариваемся? Если нет пьесы, сценария? Откуда это приходит?
Это — задача первой сцены. Именно той основной, базовой, нулевой сцены. Или, возможно, это не первая сцена, но та, где мы впервые видим этого персонажа.
Я возьму сегодня только один спектакль. Тот, что мы играли в девятнадцатом году с Аней на МИФе, на Московском импров-фестивале. Там есть вторая сцена. Два персонажа появляются только лишь на одну сцену и потом исчезают. Их больше нет. Два человека, которые не очень хорошо знают друг друга. Может быть, первое, второе, третье свидание. Девушка и парень.
Я взял эту сцену, потому что она именно об этом. Два человека пытаются выяснить: что за человек перед ними? Стоит ли идти на следующее свидание? Стоит ли продолжать отношения?
Мы посмотрим и проанализируем. Я сам свою работу проанализирую и работу Ани — насколько смогу. При помощи каких инструментов мы нарисовали или открыли этих людей. Нарисовали портреты, которые можно потом использовать.
«С удивлением наблюдал за тем, как на сцене уживаются два совершенно разных стиля импровизации: с одной стороны метафоры и парадоксы Димы Вьюшкина («Друзьям и любимым людям не помогаю принципиально.»), с другой — детская непосредственность Димы Мельникова, который, пытается эту паутину Вьюшкина распутать, чтобы получился ровный, понятный и одновременно очень человечный сюжет.»
«Если можно играть любовь, ее нужно играть так.» «Я видела балкон в Ростове, которому читали Высоцкого. Теперь я видела все.» «Трогательно, честно, по живому.»
Из урока «Отношения» видеокурса «Импровизация на скорости жизни». Весь курс, плюс моя первая книга «Открывая мир лучше. Импровизация без предлагаемых обстоятельств.» лежит у меня на сайте в закрытом доступе. Пишите: @dmtryviewshkin Телеграм или +79161857247 iMessage SMS — я расскажу как получить доступ. Подробно здесь: https://www.improvmoscow.ru/book-discovering-a-better-world
В этой части мы поговорим про отношения. Что это такое? С чем их едят? Как понять? Как их выяснить?
И под «выяснить» я не имею в виду, как на сцене ссориться с другим человеком. Я имею в виду, как понять, кем приходится тебе человек, который сейчас перед тобой стоит. Что ты по этому поводу думаешь. Почему ты его видишь. И почему это важно. Почему — это, пожалуй, самое важное.
Себе в помощь я возьму, как обычно, спектакли дуэта TJ&Dave. Возьму три: «Женская говядина», «Изрыгая правду», плюс спектакль из фильма «Trust Us, This Is All Made Up». Также возьму спектакль дуэта Middleditch & Schwartz и три спектакля дуэта Вьюшкин & Гвоздь.
Все эти спектакли, за исключением Middleditch & Schwartz, играются без предлагаемых обстоятельств. И тема отношений здесь очень важная. Но она также важна, когда вы играете с предлагаемыми обстоятельствами.
Отношения — это, пожалуй, самое главное, что есть в импровизации. Задача импровизатора на сцене — открыть мир персонажей. А более конкретно — раскрыть отношения между персонажами, между людьми, в мир которых мы вступили. Показать, кто они такие. Как они друг к другу относятся. Почему мы их видим.
Без людей, без их отношений нет самого спектакля. Нельзя всё это взять и заменить чередой событий, чередой шуток. Самое главное, что есть в импровизации — на мой взгляд, в чистой импровизации, в «импровизации на скорости жизни», — это отношения. Наша задача их раскрыть. Понять самим, кто эти люди. И помочь зрителям, которые в этот момент делают то же самое, что и импровизаторы. Они вместе с нами пытаются понять: кто эти люди?
«Виктор входит в какой-то свой мир, нереальный и реальный одновременно, живет там, с ним рядом в этом мире хочется постоять, с опаской, но рядом».
«Водоворот сюрреализма, из которого не хочется выныривать».
«Питерские Рик и Морти».
«КРАШИИИИИИИИ!!!!».
«Для меня открытие этого дня — Подплие! До сих пор под впечатлением от них 🥰».
«Я в диалоге со знакомой смогла +- объяснить для себя) а я на выступлениях ребят была 4 раза с прошлого мифа, каждый раз выползая из зала обновленной».
Мне сказали: «ну они несколько искусственные» и тут я поняла, что «магия именно в том, что они это «искусственное» делают настоящим и реальным.
Абсурд, да. Но он при этом сам в себе логичен и прекрасен.»
«Между ребятами химия, понимают с полуслова, играют с удовольствием — и в персонажей, и в дурку, и сюжеты строят. Буйство энергии, красок, скоростей. Находки по ходу, против хода и на ходу. Кажется, я также не могу объяснить их обаяние, как мои советчики… Буду также закатывать глаза с фразой «да, сходите — их надо хотя бы разок вам самим увидеть и составить свое мнение, томное ощущение».
«Подплие топ)».
«Они создают миры, они смелы, они порой кринжовые и абсурдные, но при этом харизматичные и честные, они хорошо работают с пространством, предметами, телами… Короче ребята топ. У них свой стиль».
Сделал расшифровку видеоурока «Первая/базовая сцена» курса “Импровизация на скорости жизни». Весь курс лежит у меня на сайте. Пишите: @dmtryviewshkin Телеграм или +79161857247 iMessage SMS — я расскажу как получить доступ.
Первая сцена — это открытие не просто двух миров, двух персонажей. Как ты начнёшь первую сцену, насколько ровно она пойдёт — от этого зависит настроение всего спектакля. Если ты неровно начал — она будет неровной. И весь спектакль, все сорок-пятьдесят минут, будут неровные. Будут взлёты, но будут и падения. Одни персонажи будут хорошими, а другие не очень.
Основные темы поднимаются именно здесь, в первой сцене. Они будут использоваться с другими парами. А если ты начал правильно — если ты не спешил, если ты не совершал резких движений, если ты всё время смотрел на своего партнёра, за всем, что происходит: руки, как стоит человек, как смотрит на тебя, улыбается ли, нет, рассержен ли, — и твои первые реплики осторожные, — то и весь остальной спектакль пройдёт уже на скорости повыше. И тебе понравятся все персонажи. Каждая пара будет интересная и достаточно ровная. Будет кульминация. Будут неожиданные ходы.
В импровизации, там, где нет прописанного сценария, где ты не знаешь, что скажет твой партнёр в следующую секунду, в чистой импровизации, первая сцена — самая важная. Даже вот первые секунды первой сцены — самые важные.
Поэтому нужно, как на охоте. Не спугнуть ни в коем случае. Тихо-тихо, тихо подобраться. И выстрелить.
Из урока «Столкновение миров» курса «Импровизация на скорости жизни». Весь курс с примерами из импров-спектаклей доступен в закрытой части сайта https://www.improvmoscow.ru/book-discovering-a-better-world, Пишите: @dmtryviewshkin Телеграм или +79161857247 iMessage SMS — я расскажу как получить доступ.
В этой части мы поговорим о столкновении миров. Причем столкновение миров — аж двух разных пар. Я не имею в виду пары персонажей, я имею в виду два состояния импровизатора.
Первое состояние — это импровизатор, человек, который выполняет на сцене и роль драматурга, и роль режиссёра, и роль актёра.
И второе состояние — это состояние персонажа как раз таки. То есть столкновение миров: А) импровизатора и Б) столкновение миров персонажей. И то, и то имеет видимый ощутимый эффект на импровизационный спектакль.
В первом случае, если сталкиваются миры импровизаторов, обычно это случается в начале сцены. Так как мы играем без предлагаемых обстоятельств (то есть мы не знаем, кто мы, не знаем, где мы, не знаем, что происходит), то каждый из импровизаторов заходит со своим пониманием — частичным, но всё же со своим пониманием того, что это за мир, что это за сцена, что это за люди, да, как они смотрят на этот мир.
И вот, когда эти два мира импровизаторов (живых людей на сцене, не персонажей) сталкиваются, то они не совпадают, всегда. Но не совпадают по-хорошему, в том плане, что ни один из импровизаторов не отрицает реальность, которую предлагает партнер, а наоборот: когда один из импровизаторов, у которого было одно понимание того, что происходит, видит, что предлагает его партнёр, он принимает эту реальность. Важно отметить, что он не отказывается от своей реальности, но принимает реальность своего партнера и встраивает ее в свою.
Начинаю знакомить вас в коллективами mif_select’26, фестиваля лучших выступлений февральского мифа’26. И начну я с ребят, без которых миф не был бы тем фестивалем, которым он является сейчас.
Полина Хачатурова. Мы с Полинкой делали mif’19 еще в Театре на Цветном. Это был единственный фестиваль, где у нас был мерч, футболки, которые мы носим до сих пор.
Станислав Фоменко. Без него и его помощи я бы не выжил в дни фестиваля, реальный дух мифа, который всегда присутствует в зале, даже когда его там нет.
Оба они есть «Да кто они, ять, такие?!», дуэт, который дарит ощущения светлого мира и доброты.
“Каждый импров-скетч — это окошко в мир людей, реальный, смешной, парадоксальный, узнаваемый здесь и сейчас»
«Абсолютно гениальная идея взять в качестве вдохновения мировое радио. Специальный человек крутит колесико в приложении, которое в случайном порядке выбирает радиостанцию, ведущую эфир в одном из городов мира.»
«Полина — настоящая актриса, за ее игрой хочется следить, ее женские образы восхитительны.»
«Я не знала, что Станислав может быть таким.»
Билеты на первый день фестиваля, кстати, пока по 750₽, успевайте купить. Суббота и воскресенье пока по 950₽. Все три дня 2400₽.
