Ти-Джей Джагодовски, Дэвид Паскуэйзи, «Кубок Губернатора»
Монтаж – гордость и одна из основ кинематографа широко и с легкостью применяется в импровизации.
Начнем с очевидного: Ти-Джей в очередной раз своей драматургической и режиссерской прихотью заставляет сюжет сделать неожиданный поворот и находит в такси оставленный кем-то телефон; он оказывается телефоном Марка, таксист берет телефон, видит входящий звонок и вот мы уже видим экран, разделенный на две части, где в одной по прежнему такси, а в другой офис и первый персонаж Ти-Джея.
Это из очевидного. Неочевидное же применение монтажа в импровизации на скорости жизни – это когда мы сами, не актеры на сцене, а мы сами у себя в воображении, параллельно с действием на сцене, видим сцены из жизни персонажей: девушку и ее сестру в ресторане, какие-то кадры из ее прошлого, где она пишет статью про шарфы, несет ее в редакцию журнала, ее хвалят, берут статью в печать, но не упоминают ее имя, имя автора, ее, следующую за этим реакцию, разговоры с сестрой опять и прочее, прочее.
Или персонаж таксиста: не только разногласия с братом, но и еще он на кухне, в руках апельсины, и вдруг, вместо того, что просто порезать, положить в контейнер и взять с собой, он делает то, чего еще не было: сначала образ, потом слово, а потом на свет появляется горячий суп на основе фруктов.
Вот что видит вдумчивый зритель, не довольствуясь лишь сценической картиной, тем, что предлагают ему его глаза – он идет дальше, и в этом делает себя сотворцом этого конкретного спектакля.
Монтаж, а конкретно параллельный монтаж, “когда действие происходит одновременно в разных местах” (Кулешов Л.В. “Уроки кинорежиссуры”, лекции во ВГИКе) является не просто частью, а основой “Учебного Гарольда”, формой или форматом импровизационного театра, созданной Делом Клозом по просьбе Чарны Хелперн, основательницы iO Theater в Чикаго, чтобы “Гарольду можно было научить каждого” (потому что оригинальный Гарольд был формой без жесткой структуры).
Так вот в Гарольде мы переключаемся между тремя параллельно развивающимися историями, новеллами, между которыми были вставлены перебивающие элементы, такие как групповые игры и эдиты (переходы).
Удивительный пример монтажной склейки, который возможен, пожалуй, только в импровизационном театре, где по определению нет декораций – герой Ти-Джея, спускаясь вниз, чтобы забрать привезенный таксистом телефон, проходит по коридору к лифтовой площадке, нажимает на кнопку вызова лифта и ждет его, поглядывая наверх, где находится индикация перемещения лифта по этажам.
Дэвид, через паузу схватывает эту идею и занимает место пассажира лифта, который сейчас должен остановиться на этаже, где находится Ти-Джей, вернее, его персонаж.
Дверь лифта открывается и сумасшедший параллельный монтаж, абсолютно нереальный, потому что в течение нескольких секунд мы видим буквально сквозь стены: как героя Ти-Джея, проходящего по коридору, так и героя Дэвида, стоящего в движущемся лифте – сливается в кадр, где два персонажа, человека, актера стоят спиной к зрительному залу и обмениваются репликами, которые “на театре” должны должны были бы лететь в зал, достигая самых дальних его уголков.
Удивительно то, что в своем стремлении к реалистичности, импровизационный театр (на скорости жизни) позволяет смотреть сквозь стены, и это при том, что все происходящее в этот момент на сцене быть более реальным не может. Более того, именно потому что импровизаторы играют, опираясь на ощущение правды в сцене, ты этого даже не замечаешь, не замечаешь того, как на несколько секунд становишься супер-человеком, способным убирать видимые преграды на своем пути.