Вот, что TJ&Dave пишут про “правила импрова” (из книги “Импровизация на скорости жизни”):
Людям нравятся правила. В мире много правил, которые говорят нам как ходить, как играть в игры, как одеваться, как садиться на самолет, даже как дышать. Импровизация не избежала влияние “правил”.
Я часто слышу от ребят, пришедших ко мне курс: “Ну, есть же такое правило”.
Очень круто, когда человек сам выводит для себя правило, отмечая, что работает, что нет. Поэтому, каждый раз, когда человек так говорит, я хочу слышать: “У меня есть такое правило” — именно так нужно говорить, потому что думающий импровизатор, приходя на курс полностью его под себя переписывает, подгоняет под себя, меняя терминологию и встраивая в свою, уже устоявшуюся систему импровизации.
Давайте посмотрим… вот, например, некоторые из “правил импрова”, о которых, не думая, говорят чаще всего :
- Всегда говорите: “Да, и…”
- Никогда не говорите: “Нет”.
- Знайте друг друга.
- Никогда не задавайте вопросов.
- Не говорите о прошлом.
- Установите “кто, что и где” как можно скорее.
- Не играйте сцен, где покупают или учат
- Показывайте, а не рассказывайте.
Чаще всего упоминают, конечно, “Да, и”. Результатом буквального прочтения этого правила становится практика “накидывания” новой информации в момент игры на сцене – это когда импровизатор, думая, что делает это от лица персонажа, а на самом деле от лица актера-импровизатора, прямым текстом, маскируя его под диалог/монолог прописывает основные факты истории взаимоотношений персонажей.
Я, особенно в начале курса, даю возможность доиграть такую сцену.
В ней, в большинстве случаев, есть только один человек: он говорит, и говорит, и говорит, и говорит. Второй импровизатор, когда такое случается, чаще сразу теряет “своего” персонажа, потому что с определенного момента – он лишь марионетка в руках импровизатора-режиссера: он молчит, “поддерживает” и делает то, что ему говорит уже не партнер по сцене, а режиссер-драматург.
Есть также упомянутые выше “Правила кухни”. Мы не ставим под сомнение опыт и талант тех импровизаторов, которые придумали эти правила, но мы также не считаем, что идеей этих правил было сковать будущих импровизаторов. Часто наша человеческая натура приводит нас к тому, что мы начинаем трактовать написанное буквально, слово в слово, что приводит к тому, что такие правила теряют свою актуальность.
О чем люди часто забывают, так это то, что правила есть лишь собранные в одном месте результаты наблюдений за характеристиками сцен, которые на постоянной основе были успешными. Но следствие не всегда указывает на причину. Если вы такие же как мы, вы спрашиваете себя: “Почему именно это сочетание факторов работает лучше всего?” Что ж, давайте пройдемся по этому списку из семи правил.
Итак, самое знаменитое правило:
Правило номер один: Всегда говори: “Да, и…” Несмотря на то, что согласие (установившейся реальности) является необходимым условием, мы не трактуем слова “Да, и…” буквально, потому что это приводит к бездумному принятию любого, предложенного вашим партнером, курса действий.
Труднее всего говорить “Да” безумным предложениям партнера. Чтобы их принять нам приходится идти против здравого смысла, преодолевать чувство разумного, чувство правды в сцене.
Мне представляется, что такие предложения являются результатом отсутствия моментальных последствий для импровизатора: вне сцены заботливый, вдумчивый, стремящийся не обидеть никого человек на сцене вдруг становится абсолютным безумцем – театральная условность импровизационной сцены дает ложное ощущение вседозволенности, ненаказуемости, непогрешимости, ощущения импровизаторского бессмертия, когда “убив” себя на сцене, и не обязательно в прямом смысле, а предав, подставив своего партнера ради смеха в зале, в следующей сцене, или даже в этой же, мы себя возрождаем, словно это анекдот из детства, когда убитый в “войнушке” человек поднимается снова со словами: “И тут я из последних сил”.